본 수업은 창의적인 회화 작품을 창작하기 위한 기본 원리를 학습하는 기초회화 수업이다. 작품제작에 필요한 여러 기법연구로 기초회화의 이론적 배경을 익히고 재료의 특성과 사용방법을 습득할 수 있다. 기초적인 조형 실습을 통해 작품에 대한 창의력/관찰력/표현력을 향상시키고, 본인만의 회화능력을 개발하여 구상에서 추상까지 회화 영역을 넓혀 재료와 표현방법을 다양화하고자 한다. 작품 제작에서 나아가 스스로 작품을 해석하고 내면적 의미를 도출할 수 있는 능력을 키워 개인의 개성이 투영된 작품을 개발하고자 한다. 이처럼 이론부터 실습을 통한 표현능력향상, 나아가 작품을 통한 사고능력향상을 이끌어 회화를 구성하는 기초원리, 조형능력을 이해하고 습득할 수 있도록 한다.

• 1. 다양한 회화기법연구로 기초회화 이론 및 재료 특성과 사용방법을 이해한다.
• 2. 작품을 해석하고 내면적 의미를 도출하여 개성이 투영된 작품을 제작한다.
• 3. 회화의 기초원리와 조형능력을 이해하고, 작품을 통한 사고능력을 향상시킨다.

드로잉은 느낌과 생각을 시각적으로 표현하고, 시각 이미지를 통해 다른 사람과 소통하여, 자신과 세계를 이해하는 예술의 한 영역이다. 조형 요소인 선·형·색·명암·양감·질감 등을 통해 시각적 이미지를 만드는 기초적인 표현들을 알아보며 이를 적용하여 사실적이고 객관적인 형태를 묘사한다. 더 나아가 확장된 드로잉으로서 조형 요소들 간의 유기적인 관계를 이루게 하는 통일과 변화, 비례, 율동, 대비와 조화, 강조, 동세 등의 조형원리 개념을 확립하고 이를 작품에 활용하여 표현한다. 또한 거장들의 직관적인 필치, 분석적인 필치가 어떻게 화면 안에서 사용되는지 알아보고 모사와 모방을 통해 작품에 적용한다. 구체적인 목표는 다음과 같다.

• 1. 주변에 있는 사물을 관찰하고 구체적인 형태와 명암을 표현 할 수 있다.
• 2. 조형요소와 원리, 재료와 용구의 연구 및 활용방법을 탐구하여 다양한 표현방법을 구사 할 수 있다.
• 3. 다양한 예술가들의 표현법을 익혀 창의적으로 표현할 수 있다.

미디어는 예술과 불가분의 관계이다. 미적 요소와 함게 개념적 요소를 담고 있는 예술을 시각적으로 표현하기 위해서 미디어는 필수 불가결한 도구이다. 이 강의는 미술사 안에서의 미디어의 발전과 변화를 살펴보고, 근·현대에 이르러 미술과 테크놀로지와의 융합을 매체 미학적 관점에서 이론적으로 연구한다. 이를 바탕으로 다양한 미디어를 활용하여 작품 할 수 있는 능력을 배양하는 것을 목적으로 한다. 현대에 이르러 조형예술의 범위는 회화 조각뿐 아니라 영상과 설치, 미디어아트 등 그 범위가 폭넓게 확장되었다. 이러한 미디어의 특성 및 기법을 습득함으로써 회화에 대한 기본적 이해와 다각적 접근을 통해 창의적이고 합리적인 표현을 습득할 수 있게 한다. 또한 강의 및 실습뿐 아니라 발표 및 토론을 유도하여, 창작을 추상적인 사고로부터 개념의 정의를 통해 작품을 표현해내는 일련의 과정으로 인식하는데 그 목표를 둔다.

• 1. 다양하고 복잡해진 현대미술에 대해 알아보고 재료와 기법표현의 적용된 예를 시각적 자료를 통해 살펴봄으로써 자신만의 새로운 표현법을 연구하고 실습하는데 도움이 되도록 한다.
• 2. 습득한 기법을 적극적으로 자신의 작업에 적용해 보고, 기본재료의 변화와 서로 다른 기법 적용을 통해 예술적 확장을 꾀한다.
• 3. 독창적이며 조형적인 다양한 형태의 발상법과 응용 및 실험으로 표현방법을 찾고 자신만의 조형언어를 구축해 나간다.
• 4. 현장학습 및 작가소개를 통한 현대미술을 체험해 본다.

본 교과목은 미술 재료의 종류 및 특성, 사용방법을 살펴보고, 재료학적인 안정성을 유지하며 효율적인 기법으로 표현할 수 있도록 숙달한다. 본 수업의 실기는 서양미술사에 있었던 수많은 재료 중 선사시대부터 현재까지 인간의 표현 욕구를 직접적으로 담아낸 드로잉 도구와 오랜 시간 화가들이 가장 많이 사용한 유화의 재료 기법을 중점적으로 익힌다. 재료에 대한 탄탄한 이론을 바탕으로 대상물을 관찰하고 표현하는 기법을 익혀 정물, 인물, 풍경을 표현할 수 있는 능력을 기른다. 그러므로 본 교과목은 사물을 관찰하고 해석하여 자신만의 회화적 언어로 적합한 재료를 사용하여 조형화 시킬 수 있는 기초를 다져서 창작 능력을 기르는 것을 목표로 한다.

회화란 하나의 단수로 표현할 수 없는 장르이다. 회화라는 장르를 이해하기 위해서 서양미술의 역사를 되짚어볼 필요가 있다. 서양미술사의 길을 따라 주요 미술사조에서 나타나는 기법과 화풍을 작가중심 연구를 통해 회화에서 사용되는 기법, 색채, 구도, 주제를 파악하고 이를 통해 ‘회화’의 구성요소를 이해한다. ‘유화’라는 재료를 중심으로 기법과 주요 미술사조의 특징들을 응용 적용해 볼 수 있다.

본 드로잉 수업을 통해 드로잉의 개념을 인식하고 다양한 방법의 드로잉을 학습해 나가며, 모든 작업의 기초로서 드로잉의 습관을 갖도록 유도한다. 또한 자신의 기초적 표현 능력을 배양하기 위해 그리는 대상(사물)을 관찰하는 능력과 표현하는 능력을 발전시키고 개개인의 독창적인 아이디어를 다양한 재료, 기법을 통하여 실습함으로써 창의적이고 기초적인 표현능력과 구성능력을 기르도록 한다.

현 시대를 사는 우리들은 다양한 ‘이미지’들과 공존하고 있다고 할 수 있다. 예술 또한 시대에 따라 변모하고 ‘이미지’로써 읽혀지고 있다. ‘이미지의 시대’에 살아가고 있다고 해도 과언이 아니다. 따라서, 이미지란 무엇인지 이해하고 이를 바탕으로 어떤 방식으로 이를 활용할 수 있는지 연구하고 회화라는 장르에 부합하도록 응용해본다.

현대예술에서 사진은 디지털 기술의 발달과 함께 창조성을 더욱 확대하고, 다양한 매체와 융합해 여러 장르의 예술성을 확장하는 데 기여하고 있다. 이에 본 교과목은 동시대 예술을 창작하는 데 있어서 중요한 사진의 특성을 이해하고, 이론과 실기로 매체를 활용할 수 있는 기술을 익히며, 사진 창작뿐만 아니라 회화 등 여러 장르에 적용하고 융합할 수 있는 능력을 함양한다. 이로써 사진과 회화를 포함한 현대 예술을 이해하고, 시각예술의 표현을 보다 다양하게 실천하는 데 그 목표를 둔다.

• 1. 실크스크린의 다양한 제판 방법을 통해 스크린 판화 특유의 상업적 매력과 예술적 감성을 체험한다.
• 2. 시아노타입을 통해 노광에 의한 스크린 판화 제작원리를 이해한다.
• 3. 실크스크린만의 회화적 접근과 조형적 재인식을 목표하며, 재료와 매체의 연구를 통해 개인 작업에의 응용과 표현 영역의 확장, 발전을 고취한다.

• 1. 자연에서 관찰되는 조형원리/사고의 방법을 이해하고 조형매체를 통해 알아간다.
• 2. 여러 재료와 사물, 공간의 유기적 관계를 통해 작품을 표현하는 다양한 방법을 안다.
• 3. 현대미술 작품들로 입체조각 작품을 이해하고, 자신만의 조형언어를 발견하여 창의적 입체조형물을 제작한다.

• 1. 예술은 무엇인가? 사유해보고 본인이 추구하는 예술의 방향성을 잡아 작가로서 사유할 수 있는 능력을 배양한다.
• 2. 예술의 구성 요소에 대하여 이해하고 작품에 응용 할 수 있다.
• 3. 조형예술의 구성요소를 이해하고 본인의 작품에 적용 할 수 있다.
• 4. 현대미술이 지니고 있는 특징을 파악하고 분석 할 수 있다.
• 5. 본인 작품의 가치관을 확립하고 체계화 하여 설명 할 수 있다.

• 1. 모노타입, 목판과 동판화, 실크스크린의 과정을 통해 판종에 따른 표현 방법 및 제작 과정을 이해한다.
• 2. 작품 감상, 토론 및 발표를 통해 기본적 원리 이해와 창의적 사고력을 배양한다.
• 3. 에디션을 지닌 새로운 차원의 매체를 이해하고 적용함으로 개인 창작활동 영역의 확장성을 목표로 삼는다.

에칭의 렘브란트, 호크니, 팝아트의 앤디 워홀과 리히텐슈타인의 실크스크린, 그리고 우키요에 목판화, 그 외 미술사 내의 여러 작품을 통해 판화기법의 고유한 특성을 이해하고 현대와 고전의 흐름을 짚어본다. 이를 바탕으로 개성 있는 기법과 자신만의 표현방식을 연구하여 주체적 창작활동의 확장성을 배양한다. 이에 다색판의 제작으로 표현의 밀도를 더하고 응용력의 향상을 꾀하고자 하며 프린팅 기법의 심화 과정으로 다양한 지류와 패브릭 및 매체를 학습한다. 개인 작업에의 응용, 표현 영역의 확장과 더불어 궁극적으로 전공자의 작품 제작에 있어 창조적이고 개성적인 표현을 구현해 내고자 하며 구체적 학습 목표는 다음과 같다.

• 1. 다양한 회화기법연구로 기초회화 이론 및 재료 특성과 사용방법을 이해한다.
• 2. 작품을 해석하고 내면적 의미를 도출하여 개성이 투영된 작품을 제작한다.
• 3. 회화의 기초원리와 조형능력을 이해하고, 작품을 통한 사고능력을 향상시킨다.

실습평가서 점수는 기타에 작성

• 1. 자연물과 인공물에서 규칙 찾기와 패턴의 확장된 개념에 대해 이해하기
• 2. 찾아낸 규칙을 응용한 2차 변형
• 3. 형식의 차원에서 개념적 전개로 확장시켜 표현
• 4. 현대미술의 다양한 형식을 구조적으로 파악해보고 작업을 통한 조형 실험을 경험한다.

본 수업은 동양회화에서 기초라 할 수 있는 지(紙), 필(筆), 묵(墨)의 전통재료에 대한 특성을 익히고 재료와 기법에서 보여지는 물성과 용필의 필력을 연마하고 동양화의 기본기를 익히고자 함에 의의가 있다. 용필법을 익히기 위해 선의 기초인 사군자를 통해 실습하고 더 나아가 농, 담, 건, 습, 강, 약의 여러 기법들을 습득하여 문인화적인 자유분방함과 개성적인 개별작품에 응용할 수 있는 기조 조형적 감각을 익히고자 한다. 이를 통한 구체적인 수업목표는 다음과 같다.

동양화는 내적·외적 표현과 그 특성에 대해 연구하는 학문이다. 본 교과목은 재료에 따라 달라지는 표현 기법을 익히고 동양화의 형성, 발전, 시대 흐름을 학습한다. 동양화 작가들이 화면에 담고자 했던 다양한 재료와 기법으로 전통성을 살리면서 새로운 조형세계를 어떻게 발전시켜 갔는지를 탐구하고자 한다. 이런 맥락에서 동양화 표현 기법의 실습을 통해 용필과 용묵, 여러 준법을 익혀 수묵화를 깊게 이해하고 채색화에서 사용되는 안료와 아교의 관계, 표현방법을 익힌다. 또한 재료의 특성을 알고 사용방법을 알맞게 구사하여 손상과 보존성에 대해서 고려해 본다. 아울러 자연을 사생하고, 내면을 관찰하는 것은 표현의 지평을 넓혀주는 근간이 될 것이다.

해당 수업을 통해 동양예술의 전통의 하나인 수묵화의 격조 높고 독자적인 미를 재인식함과 계승, 발전시키고 선인화가(先人畵家)들의 화론(論)을 토대로 문인화에서 근본이 되고 기본이 되는 사군자(四君子)를 바탕으로 먹과 화선지가 만나 먹의 번짐, 여백의 미, 선의 운용법을 이해 하는것에 학습목표를 둔다.

동양화 대표적 화법인 수묵화는 내적/외적 표현과 특성에 대해 연구하는 학문이다. 본 교과목은 수묵의 재료와 기법을 익히고, 수묵화 형성, 발전에 영향을 끼친 사상과 종교를 학습하며 선조들이 수묵화에 담고자 했던 정신(내면세계)을 탐구하고자 한다. 이런 맥락에서 산수화 실습을 통해 용필과 용묵, 여러 준법을 익혀 수묵화를 깊게 이해하고 표현할 수 있도록 한다. 아울러 자연 속에서 사생하고, 내면을 관찰하는 것은 창작활동의 근간을 마련해 줄 것이다.

본 수업은 채색화의 특성과 표현기법을 습득하고 동양정신에 대해 탐구하는 과정을 통해 동양화의 조형의식을 체득하여 독창적 작품을 창작 할 수 있도록 하는 수업이다.
채색화의 개념과 전통에 대해 알아보고 양식적, 기법적 특성과 색의 의미를 이해한다. 또, 채색 기법의 실기실습을 통해 재료와 도구의 이용, 활용법을 익히고 작품 제작 과정의 전반을 학습하며 나아가 자유로운 창작 작업의 기반이 되는 개인의 사고와 감정에 대한 탐구 및 그 표현에 대해 고찰한다. 구체적인 학습목표는 아래와 같다.

• 1. 시대별 동양화의 흐름을 분석하고 서양화와 동양화의 구분 기준을 파악할 수 있다.
• 2. 용필법과 용묵법을 실습하고 수묵화의 기본을 이해하고 창작할 수 있다.
• 3. 사군자의 필법을 익히고 현대적으로 재해석 할 수 있다.
• 4. 채색화의 양식적 특성을 파악하여 모사하며 더 나아가 자신의 작품으로 발전시킬 수 있다.
• 5. 재료의 제작과정, 특징, 사용방법을 익히고 보존성을 고려하여 표현방법을 구사할 수 있다.
• 6. 동양화의 미학적 근원과 정신을 배우고, 고전의 이해와 개인적 창작 기반을 마련할 수 있다.

본 강좌는 수묵화 기초 실기수업으로서 창의적인 표현 능력의 향상을 위한 준비과정으로 설정한다. 그리고 강의의 주된 방향은 동양화의 정신성과 기본적인 조형개념을 이해하고 지,필,묵을 이용하여 기본적인 용필법과 용묵법을 학습하도록 한다.